DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CREADORA VIKTOR LOWENFELD PDF

Cada dibujo va a tener un significado dependiendo del adulto que lo examine. A veces, lo mejor que puede hacer un maestro es no intervenir en el arte infantil. La creatividad debe comprenderse de forma individualizada. Es muy importante dar recompensas a la creatividad de los alumnos y que puedan opinar libremente sobre lo que desean hacer. Pero cualquier procedimiento que se use debe estar encaminado a estimular y no ha detener la actividad creadora. El maestro debe saber diferenciar su modo de pensar del de sus alumnos.

Author:Dagar Moogurn
Country:Armenia
Language:English (Spanish)
Genre:Sex
Published (Last):21 September 2011
Pages:84
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En cierto sentido, no hay temas en arte, sino diferentes modos de representar nuestras relaciones con las cosas, las personas, los sentimientos y las emociones que provoca el mundo que nos rodea. El arte puede considerarse un proceso continuo de desenvolvimiento de la capacidad creadora. Y es precisamente este contrario, el uso de muchos materiales y el profundizar poco en ellos, lo que se da actualmente dentro de nuestro sistema educativo.

La etapa del garabateo comienza alrededor de los 18 meses. Comienzan con trazos desordenados y van evolucionando hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido reconocible para los adultos. Antes estaba satisfecho con los movimientos que realizaba, pero ahora ha empezado a conectar dichos movimientos con el mundo que lo rodea. Los adultos deben tratar de inculcar confianza y entusiasmo en este nuevo modo de pensar.

Los objetos en el espacio tienden a estar en un orden un tanto caprichoso. En este proceso se evidencian variaciones en el comportamiento o en las pautas de desarrollo. Por tanto la actitud del adulto es vital en la experiencia del aprendizaje.

Se desaconseja la pintura intencionadamente chorreada, cereales pegados sobre el papel, figuras de papel recortadas, los proyectos decorativos, etc. El esquema espacial. El principal descubrimiento durante esta etapa es la existencia de un orden en las relaciones espaciales. Representaciones de espacio y tiempo. Estas representaciones se pueden realizar en dibujos separados de modo que el tema de la serie es generalmente el mismo , o en un solo dibujo que asienta distintas acciones que han tenido lugar en diferentes momentos.

Los dibujos del tipo de rayos X. Significado de las variaciones en el esquema. Del mismo modo, es necesario que estimulemos una mayor toma de conciencia de las acciones y funciones de la figura humana. Significado del color. Significado del espacio. Es un medio de elevar y refinar nuestra sensibilidad hacia las experiencias. En nuestros alrededores existen formas y texturas interesantes.

El desarrollo de la sensibilidad hacia el arte es al mismo tiempo el desarrollo de la sensibilidad hacia el propio medio. Lo importante es lograr que el individuo sea sensible a los valores, a las actitudes y a los juicios en una experiencia apreciativa. Al parecer, el tener la oportunidad de poder expresarse en forma creadora proporciona algunos medios para reaccionar frente al medio social en forma aceptable para esta sociedad.

La mayor parte de la gente se halla entre estos dos extremos. El tipo visual es el observador y generalmente juzga las cosas por su apariencia. Sus obras se presentan como muy libres y tienden a ser de naturaleza no visual.

En la escuela secundaria, el desarrollo del pensamiento creador debe estar contemplado en un programa planificado, en el cual la flexibilidad, la fluidez, la originalidad y la facultad de pensar de forma independiente e imaginativa no se dejen al acaso. El profesor de arte, por lo tanto, debe planificar las experiencias que desarrollen la capacidad del pensamiento creador. Es importante desarrollar la facultad de pensar en forma creadora, de aprender a crear.

Por otra parte, el grupo puede estimular y apoyar el pensamiento innovador. No debe ser una amenaza para los estudiantes. Hay que dejarlo que tenga conciencia de sus propios descubrimientos. El color es profundamente subjetivo en su significado, ya que, por ejemplo, para un individuo el rojo puede significar horror, pues tal vez lo asocie con la sangre. Mientras que para otro, el horror puede estar representado por el verde si es que lo asocia con una casa en ruinas, cubierta de moho.

El maestro no debe tratar de imponer su gusto personal sobre los alumnos. Uno de los temas centrales de la adolescencia es la lucha por lograr una identidad. El joven necesita llegar a un acuerdo consigo mismo y ser capaz de expresar sus intensos sentimientos, que necesitan una salida constructiva. A veces, estos sentimientos aparecen en pinturas abstractas; a veces en formas tridimensionales o a veces, en representaciones directas.

Por el contrario, debe ser una oportunidad de ver el modelo como alguien que forma parte de la vida, con problemas, con errores, y sobre el cual se puede proyectar la propia personalidad. El material debe adaptarse a las necesidades expresivas de los alumnos. Para la mayor parte de los estudiantes de esta etapa, el arte fue algo entretenido, pero que pertenece a la esfera de la escuela primaria.

Es muy necesario, en la escuela secundaria, acercar el arte al conocimiento consciente de los estudiantes. El joven de esta edad tiene muy pocas oportunidades para rebelarse en forma socialmente aceptable, y muy a menudo los padres le parecen los fabricantes de reglamentaciones.

En verdad, lo que es realmente necesario es un programa de arte significativo e interesante. Debe brindar la oportunidad para que el adolescente exprese sus sentimientos, emociones y reacciones frente al medio que lo rodea.

Para que el arte sea importante, debe reflejar al individuo que lo realiza. El programa de arte en la escuela secundaria debe ser activo. Es posible organizar el programa de arte de modo de hacer una cosa interesante y con significado. La esfera del arte es casi ilimitada en sus posibilidades.

Conviene decir unas palabras sobre el uso de las herramientas. Related Papers.

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EI material que trata del desarrollo de la capacidacl creadora ha sidoconcentrado en un solo capitulo y ampliado para incluir las investigaciones recientes y 10 que las mismas implican. EI capitulo 9 presenta aspectos y problemas del trabajo con ninos mayores, y irJs capitulos 10 y 11 explican detalladamente las caracteristicas de su expresi6n c:reacJora. Sigue un capitulo que trata del desarrollo de la conciencia estetica. Es de esperar, ademas,. Aprecio partlcularmente I? Varias colecciones artisticas han contribuido con material ilustrativo.

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